传统画廊能否成功跟上NFT艺术浪潮

去年NFT席卷了艺术界，越来越多艺术家开始推出NFT作品，包括大英博物馆在内的多个美术博物馆也同样加入了推出NFT的行列，那么线下画廊有被NFT所吸引吗？

著名艺术品交易平台Artsy就NFT和区块链等相关话题，对全球范围内的873家画廊做了一个调查，这些画廊对NFT和区块链的看法是怎样的呢？面对与日俱增的加密艺术收藏者，线下画廊会做出什么改变或升级呢？一起来看看今天的文章。

经营bitforms画廊的Steven Sacks在过去20年里一直在销售媒体艺术。但在2021年，一切都变了。

他表示，NFT的繁荣可能是对其画廊影响最大的事情，积极与消极影响并存。突然间，以前购买数字艺术的小众受众成倍增加：“NFT向数百万人打开了市场，他们现在认为数字艺术是合法的。”

现在NFT经常被用作不同类型艺术的所有权证书，从像Bored Ape Yacht Club这样的PFP项目，到行为艺术，艺术品和收藏品之间的传统艺术界特点有时似乎受到了威胁。

毕竟，与艺术机构相比，NFT市场对新来者的包容性要高得多，并且有很多平台可以让艺术家直接与买家联系。

这使NFT艺术家能够在画廊结构之外取得成功。如今，NFT已经成为主流，画廊如何应对艺术市场对NFT作品的兴趣激增呢？

Artsy最近对其画廊合作伙伴进行了一项关于他们在加密货币和NFT方面的体验的调查，发现在873家受访的画廊中，只有十分之一以上的画廊表示他们在去年出售过NFT。

Artsy的调查还表明，画廊中出售的大多数NFT的价值可能比头条新闻所提及的要低。

在出售NFT的画廊中，只有5%的画廊表示作品的总价格超过250,000美元，而大多数（51%）画廊售出的NFT作品价值不到5000美元。

与我交谈过的画廊都有一个广泛的共识：艺术市场有传统艺术收藏家，也有NFT收藏家，每个群体都有完全不同的期望。

许多画廊可能没有接触到NFT爱好者（Artsy的调查数据显示，有67%的画廊表示他们的客户甚至没有询问过收藏NFT的问题），但有几家画廊正在齐心协力弥合差距。

Joe Kennedy于2013年与Jonny Burt共同创立了Unit London画廊，此前因画廊没有固有的客户基础，他便使用Instagram等社交软件与买家联系。

NFT的爆发性增长带来了一个新的社区，这个社群年轻化、了解科技，他们做好了与画廊互动的准备。

Kennedy被NFT市场的开放性和创新性所吸引：“艺术

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